Premios Dafne por Lloret Negre
Género negro, expresión de realidad esencia de pasado, presente y futuro, infinitas formas de congelar el séptimo arte en segundos dibujados de escenas, movimientos y sonido.
Desde el festival de género negro Lloret Negre, y en su máxima encarnación de narrar historias a través de la gran pantalla, los premios Dafne, premios otorgados de forma anual por el festival, tienen su origen el 18 de noviembre de 2022, una fecha clave para la ciudad de Lloret de Mar. La junta del festival Lloret Negre, formada por la comisaria y los subcomisarios Angelique Pfitzner, Joaquín Martín y Tomás Auchterlonie y la dirección de cine formada por Sahak Knyazyan y producción Paco Moreno, se reúne en la misma localidad para dar vida y representación a la libertad cautiva desde hace tres mil años por culpa de la maldad. De dicha reunión y el gran ingenio y creatividad de Joaquín Martín afloraba el diseño, su denominación y el argumento elegido como máxima representación de la cultura en esencia del cine en género negro en la ciudad de Lloret de Mar (Gerona) y España.
Lloret Negre Film Fest, primer festival de cine negro de España, siempre con su imagen de mujer empoderada, valiente, guerrera, elige los Premios Dafne, nombre propio femenino de origen griego, símbolo de pureza y a la vez una mujer víctima de una violación y condenada a perecer en forma de laurel para toda la eternidad. En su significado laurel y a la vez “laurentum” en latín, lugar poblado de bosques de laureles y “laurus” que significa grandeza, los premios Dafne es el nombre escogido desde el festival Lloret Negre representante de la figura de la mujer como señal de identidad del festival, por su vinculo con la palabra laurel y a su vez con nuestra localidad de Lloret de Mar, ciudad bañada por el Mediterráneo en la Costa Brava y cuyo nombre bautizaron los romanos como “Loretum” debido a la gran cantidad de laureles.
Los Premios Dafne, palabra corta y mitológica recoge el grito del silencio en esencia del género negro de la bella nifa Dafne y su relación tóxica con Apolo, el cual solo deseaba satisfacer su lívido y le ofrece volver a su cuerpo humano y una nueva vida.
Diseñado por Víctor Castejón
Los premios Dafne diseñados por el artista Víctor Castejón es el reconocimiento al trabajo de los profesionales de la industria cinematográfica en esencia del género negro, largometraje, cortometraje, documental, y el descubrimiento de nuevos talentos en sus quince categorías de premios a nivel mundial y en habla hispana.
Premios Dafne y
Lloret de Mar
Año 966 por primera vez aparece la palabra Laureado, origen latín “lauretum”, lugar poblado de laureles. En un lugar bañado por el susurro de las olas del Mediterráneo ubicado en la futura Costa Brava, una bahía mágica, gracias a la belleza incomparable de sus bosques de laureles, fue escogida por los romanos como lugar especial. Imagen de Julio César siempre aureolado con hojas de laurel como victorioso, Lloret de Mar fue bautizado con su corona en el escudo de la ciudad en origen de su nombre, símbolo que representa al dios del Olimpo y asociado a ganadores, poetas y cultura, herencia de los griegos y su mitología. La localidad de Lloret de Mar se convirtió además la creencia por los siglos de que Eneas al fundar la Acrópolis encontró muchos laureles, lo cual propició a relacionar a los soberanos y el laurel en la misma morada.
Laurel, nombre femenino, simboliza el origen de una ciudad, Lloret de Mar, inspirada en su mismo nombre “Dafne, mujer coronada de laureles “. En una fiel realidad la leyenda de la ninfa Dafne, recrea un episodio de las Metamorfosis de Ovidio, perseguida por el dios Apolo y para salvarse de ser violada se convierte en laurel. La población de Lloret de Mar canta un soneto, formado por catorce versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos. En este presente los premios Dafne, premios Lloret Negre Film Fest, si. el nexo común a su representación en el escudo de la ciudad de Lloret de Mar como una corona de laurel, y el monumento escultórico que podemos ver en una de las entradas a la ciudad, realizado con diferentes materiales como un solo bloque de mármol blanco y una forma escalonada símbolo de una ola que dulce llega a la playa, obra del artista gerundense Bonaventura Ansó.
Apolo y Dafne de Bernini
Dafne y Apolo
Una historia Negre
Existen historias negras que caen en la desgracia del llamado olvido. Antiguas leyendas de dioses, ninfas, burlas y condena. Mitos escritos en desenlaces incomprensibles y donde las obsesiones condenan a la víctima a yacer inmortalizada en forma de árbol y su verdugo jamás será castigado.
Historias de realismo sucio engendrado por la vanidad del protagonista, en este caso del joven Apolo, hijo de Zeus y la hija de titanes Leto y hermano gemelo de Artemisa, que es castigado por el dios Eros, dios del amor y cuyo final acaba con la hermosa ninfa Dafne convertida para toda la eternidad en el árbol del laurel.
El mito de Dafne y Apolo es una de esas leyendas que te sacuden las entrañas como ratas famélicas al observar como las representaciones de ganadores con una corona de laurel en la cabeza del vencedor tiene su origen en una desdicha historia de amor y desamor. Un relato mitológico griego, realidad de un entramado acerca de las consecuencias de nuestros actos, la necesidad del respeto y como la arrogancia de Apolo, epítome de juventud y belleza y posible el más amado de todos los dioses, le lleva a ofender al dios Eros y éste le venga condenándolo con el amor imposible de la bella Dafne que aparece en la Metamorfosis de Ovidio (vv. 434- 567). No podemos dejar de mencionar los preliminares de la versión ovidiana cuando el dios Apolo vence a la serpiente Pitón y orgulloso crea los juegos sagrados llamados Píticos, en los cuales los participantes vencedores eran obsequiados comuna corona de hojas de encina, ya que todavía no existía el laurel. En la fábula de Dafne cuenta la explicación de las hojas de laurel como premio en los juegos Píticos.
El dramatismo de dos figuras esculpidas a tamaño natural por el artista Gian Lorenzo Bernini, con una expresividad, luz, volumen y dinamismo recalca la sensualidad y el movimiento entre luces y sombras de un minuto congelado en mármol y donde el tiempo recoge la transformación del cuerpo de Dafne casi flotando en el aire hasta casi fundir sus cabellos y ropajes en las ramas del árbol de laurel en representación de la victoria de la virtud y la pureza de ella frente a la lujuria, el deseo sexual y la lascivia de Apolo.
Un mito atractivo para los poetas del Siglo de Oro desde la ofensa, la burla, el amor y un desenlace cruel que tiene su origen en un altercado entre Cupido y Apolo, precisamente por su victoria sobre Pitón y recriminarle a Cupido no ser digno de sus flechas. Una ofensa cuya respuesta es el destino de dos flechas lanzadas por Cupido, una de oro con esencia de amor hacia Apolo y otra de plomo para ahuyentar ese amor directa a Dafne. Un amor no correspondido cuando Apolo contempla a la ninfa Dafne, hija del dios Ladón de Arcadia con Gea o del dios río Peneo de Tesalia con Creúsa, una ninfa de las aguas que además era sacerdotisa de Gea, a la vez que ella asustada huye y al alcanzar las aguas del río Peneo, dios fluvial y uno de los tres mil ríos, implora ayuda a su padre para no ser violada. Un deseo concedido de permanecer siempre virgen convirtiéndola en el mismo momento que el dios Apolo la alcanza, la metamorfosis de ella en un árbol de laurel.
El #Dafne del #LloretNegre
Premio Dafne a la Mejor Película
John Doe por “La película de John Doe”.
Premio Dafne a la Mejor Interpretación
Janne Doe por su papel “Jane” en “La película de John Doe”.
Premio Dafne al Mejor Cortometraje
Janne Mac por “El corto de Janne”.
Premio Dafne a la Mejor Dirección
John Doe por “La película de John Doe”.
Premio Dafne a la Mejor Película
John Doe por “La película de John Doe”.